Jan Smaga born in 1974 in Warsaw.
El paraíso imperfecto: La obra de Berlinde De Bruyckere
Para algunos una grotesca reinterpretación del cuerpo y para otros, en cambio, un elegante acercamiento a la transmutación de la forma; lo cierto es que es casi imposible practicar la indiferencia frente a la obra de Berlinde De Bruyckere.
Si el fin último del arte fuese la provocación, que en si no lo es pero a la vez esta ligado a su esencia más profunda, entonces la obra de Berlinde De Bruyckere podría considerarse impecable. Realmente resulta casi imposible practicar la indiferencia cuando se esta frente a una de sus piezas: las cuales, sin excepción, se encuentra exquisitamente deformadas (¿O reformadas?). pero más allá de gustos o de juicios de valor implícitamente subjetivos, lo que resulta casi innegable es que De Bruyckere propone un incitante acercamiento, una especie de reflexión proactiva, frente a la figura del cuerpo -por cierto uno de los detonantes arquetípicos más relevantes, o estorbosos, dependiendo de como se quiera ver, para la conciencia del ser.
Pero más allá de la seducción amorfa que generan sus figuras, esta artista belga utiliza otro recurso para reforzar su retórica experimental en torno a la proyección de un cuerpo: la eliminación del rostro. Y es que la ausencia de una identidad facial, en combinación con una interpretación del cuerpo como una entidad que representa la permanente lucha entre la forma y la abstracción, terminan por dotar el discurso de De Bruyckere con una naturaleza expresiva que se torna ineludible: una especie de paraíso imperfecto que te orilla a asumir el plano material, el mundo de lo físico, como algo palpablemente relativo.
Finalmente, existe un tercer elemento que reafirma la exploración cuasi-anatómica de De Bruyckere: la asexualidad. A lo largo del último siglo la sociedad (al menos entendida desde el estándar occidental) se ha caracterizado, entre otras cosas, por un abuso en su relación con el mundo de la materia, dinámica a la cual en un plano físico podría adjudicársele la figura del cuerpo como un estandarte. Y el eco conceptual de esta interacción es la identidad, la cual depende en buena medida de la diferenciación física, corporal, que nos distingue. Y tal vez por eso, al jugar con la expectativa que tenemos de un cuerpo, distorsionándolo, aunado a la eliminación de dos pilares alrededor de nuestro concepto de identidad, los órganos sexuales y el rostro, el resultado es una cruda invitación a observar nuestra inédita desnudez y, sobretodo, a replantear el diseño de nuestra autoconciencia.
Patricia Derks. Yellow Cap Girl.
untitled - AnnCT 05/2012
“I am not interested in style. Style is for fashion designers. They have the problem of maintaining a signature look while trying to fit into this or that general trend. I am interested in neither one of these objectives. If my paintings express my own perception of the world with clarity and commitment, they will always look like they are mine. If my perception or creative process changes, the painting “style” might also change. I just have to let the chips fall where they may and deal with consequences.”
by Buddy Nestor
She’s Got a Good Head, 2010. Glazed stoneware; 38.99 x 35.99 x 64.01 cm.
Mr. and Mrs. Denis Salama Collection, Paris
© Klara Kristalova
Photo: Carl Henrik Tillberg
Courtesy Lehmann Maupin Gallery.
The Owlchild, 2009. Glazed stoneware, 104.9 x 35.99 x 45.01 cm.
Collection of Mats and Jenny Kullman, Sweden;
© Klara Kristalova
Photo: courtesy the artist.
And Still They Remain, 2009. Glazed stoneware; 89 x 35.99 x 26.01 cm.
Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
© Klara Kristalova
Photo: Carl Henrik Tillberg
Courtesy Lehmann Maupin Gallery
Game, 2008. Glazed stoneware; 40 x 45 x 33 cm.
Susan D. Goodman Collection, New York
© Klara Kristalova
Photo: courtesy Lehmann Maupin Gallery
Sergio Garval.Naufragos.
Sergio Garval‘s work depicts collective scenes or happenings, plentiful of anonymous characters, subtleties and ambiguities nested in the rim of Life and Theatre . He links image to transience through rather spontaneous, dislocated forms that could be defined and compared to a composition signed by Goya. His is a reckoning of human condition as well as a negative vision of living experience; it is solitude, fragility and sarcasm that provide a tragic sense to the existential representation of mankind. (via Evoke Contemporary) (by Honey)
